jueves, 30 de abril de 2015

HISTORIAS DEL METRO DE NUEVA YORK



Historias del metro de Nueva York

 

   Todo sucedió en el interior de aquel moderno vagón de metro de la línea cinco, que me conduce diariamente desde la estación de “Franklin Street”, hasta la de “Lincoln Center”, muy cerca de mi lugar de trabajo.
        
A primera vista, aquel hombre me dio la impresión de ser una persona normal y corriente, pero a medida que el convoy enfilaba su recorrido, pude percatarme de que había algo extraño en él.
        
No es que el color de su piel me inquietara, uno ya está habituado a convivir con personas de diferente tonalidad, negra en aquella ocasión, ni que el casi metro noventa de estatura y los ciento veinte kilos de peso, que parecía tener aquel tipo me intimidaran, es sólo que hay ciertas cosas a las que uno nunca se acostumbra.
        
En  un  momento  dado, el  hombre sacó de su bolsillo la fotografía de un niño de corta edad mostrándosela a los viajeros, al tiempo que comenzaba a relatar los graves problemas de salud que su hijo estaba padeciendo, añadiendo que ningún organismo público o privado, estaba dispuesto a hacerse cargo de los gastos del tratamiento.
        
Tras guardar la foto cuidadosamente, fue pasando al lado de cada viajero,  extendiendo  su mano  en  demanda  de ayuda.

Bueno, obligado es decir que todos los viajeros del vagón mostramos nuestra más amplia solidaridad, siendo conscientes del problema de aquel hombre, pero sobre todo, al ver cómo con la otra mano sostenía fuertemente una “625 Smith & Wesson”, mientras que con una amplia sonrisa, iba mostrando su agradecimiento a los generosos donantes.



BINGUERA

SURGE MADRID 2015
Sábado  25 de abril 
Sala: DT Espacio Escénico  //  Compañía: El Curro DT
BINGUERA
Autores: Creación colectiva
 Intérpretes: Carlos A. Alonso, Violeta Frión, Jose Luis campos y Alberto García




 Todos tenemos un precio. Desfasados y alucinados nos lanzamos de cabeza al vicio y Binguera es la primera en dar el paso. Han cantado línea. Señoritas dudosas, macarras con patillas y crucifijo al cuello, revueltos con señoras de cardado y laca… (información del programa).

Lo primero que llama la atención en esta obra es su originalidad. Un trabajo escénico transformado en Bingo, con sesenta posibilidades de interpretación de pequeños números, que corresponden a los que una Binguera va sacando del bombo.  

Los espectadores en tanto que jugadores, van tachando los números cantados, que se ejecutan a renglón seguido. Tras un tiempo de ninguna manera predecible, uno de los espectadores cantará Bingo, siendo el ganador y al que se homenajeará como se merece, dando así fin a la obra.

Y se nos ocurren algunas interpretaciones que corresponden a los siguientes números:  6  Confusio  //  7  Visite nuestro Bar  //  20  Pipí //  32  Devuélveme el rosario de mi madre  //  38  El síndrome de Estocolmo // 46  La Javanesa //  48 Sardinas  Frescues //  55 Karaoke  //  60  I don´t feel like dancing.

Resumiendo: Espectáculo con una estructura muy divertida, original y entretenida, que mantiene la atención del espectador, a la espera de que el azar decida el número de la bola que fijará la actuación.

Y para terminar, diremos que esta obra es una especie de declaración de principios, que reivindica el acercamiento y la simplicidad del gesto, pequeño y sincero, poniendo en valor el único vínculo que consideran inviolable: la complicidad con el espectador.

A no persérsela.






lunes, 27 de abril de 2015

JHON WAYNE AL PIE DEL MONTE URGULL



SURGE MADRID 2015
Viernes  24 de abril 
Sala: Nave 73  //  Compañía: Grumelot
JHON WAYNE AL PIE DEL MONTE URGULL

Autores: Carlota Gaviño, Javier L. Patiño e Íñigo Rodríguez-Claro

Directores: Carlota Gaviño y Javier L. Patiño

Intérprete: Íñigo Rodríguez-Claro





La obra describe un hipotético viaje al oeste, o quién sabe si al País Vasco, en busca de la propia identidad. Un hombre feo y formal como John Wayne. O quizá como un aizkolari, enfrentado a su pasado…

La obra inicia su andadura de la mano de su intérprete, ataviado a la usanza vaquera de los western, los sonidos de su armónica se unen a los del viento.

De esa manera, el protagonista nos introduce en un relato que tiene como hilo conductor el recuerdo de su abuelo (¿John Wayne?) y las vivencias que marcaron su vida, revolviendo en el pasado como una epopeya sobre la identidad hecha paradoja.

Estética que mezcla e interrelaciona el Salvaje Oeste con el País Vasco y La Rioja, sazonada con continuas referencias a John Wayne, que  pelean con su falta de memoria, al tiempo que va desarrollando el relato a través de figuritas de playmobil

También muy acertadas las continuas imágenes de películas de John Wayne, proyectadas sobre una improvisada pantalla construida con cajas de cartón. De la misma manera, resulta genial la construcción del árbol genealógico del protagonista, realizado sobre el suelo, también con figuras de playmobil.

Y cómo no mencionar la fantástica interpretación sin reposo de Íñigo, quien logra mantener en vilo al espectador, entusiasmado ante lo que va acaeciendo a todo lo largo de la obra.

En resumen: una obra a no perderse, en la que se han cuidado y mimado hasta los más pequeños detalles, que cuenta además con una puesta en escena exquisita e inmejorable.





sábado, 25 de abril de 2015

PORTUGAL REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES




PORTUGAL 25 DE ABRIL DE 1974
 
 
 
 Grândola

 

               Grândola, vila morena

               Terra da fraternidade

              O povo é quem mais ordena

              Dentro de ti, ó cidade

              Dentro de ti, ó cidade

              O povo é quem mais ordena

              Terra da fraternidade

              Grândola, vila morena

 

              Em cada esquina um amigo

              Em cada rosto igualdade

              Grândola, vila morena

              Terra da fraternidade

              Terra da fraternidade

              Grândola, vila morena

               Em cada rosto igualdade

              O povo é quem mais ordena

 

               À sombra duma azinheira

               Que já não sabia a idade

               Jurei ter por companheira

               Grândola a tua vontade

               Grândola a tua vontade

               Jurei ter por companheira

               À sombra duma azinheira

              Que já não sabia a idade

 

MIRAR AL CIELO Y NO PENSAR EN NADA


SURGE MADRID 2015

Jueves 23 de abril 

Sala: DT Espacio Escénico  //  Compañía: La Fabulosa

MIRAR AL CIELO Y NO PENSAR EN NADA

Dramaturgia y dirección: Mari fuentes

Intérpretes: María Gómez, Mari Fuentes  y Fran Antón

Con la colaboración de La Niña Lunares


Se inicia la obra con la Niña Lunares interpretando la canción “Qué sabe nadie”, de Raphael, mientras los tres intérpretes contemplan desde el suelo, un universo en calma atravesado esporádicamente por estrellas fugaces.

A partir de ahí, la obra serpentea entre diferentes estados y situaciones, en un claro ejercicio de investigación, que profundiza en un universo de soledad, miedos, inseguridades y frustraciones, a través de las confesiones personales de los intérpretes
Pero también llenan su contenido con sueños, amigos, amor, flores…Todo ello convertido en un puzzle lleno de sentimientos, que construyen con música, palabras, gestos y poesía.
“Mirar al cielo y no pensar en nada” es como una explosión de aire fresco, en un entorno agobiante, como tránsito que puede conducirnos hacia la  felicidad.
Resumiendo: Una obra alegre y tierna, rayana en lo quimérico, que a veces resulta quizá algo ingenua, y que concibe la vida como una búsqueda sin fin, que se manifiesta en un canto de esperanza.

jueves, 23 de abril de 2015

LA PIEL

SURGE MADRID 2015
Domingo 19 de abril 
Sala: CNC- Sala Mirador  //  Compañía: Maltrago Teatro y La Cabra Cía.
LA PIEL
Dramaturgia y dirección: Valeria Alonso // Interpretación: Teresa Rivera




LA PIEL se introduce en la decadencia de la crisis vincular. El vínculo entre las personas, en la sociedad y con nosotros mismos. “Cuando me doy cuenta que toco más la pantalla de un móvil que la piel de la gente que quiero, me doy cuenta que yo también como mierda”  (Información que aparece en el programa).

Sinopsis: Mary quiere abrir un centro suicida y se viste para el día de su muerte. Quiere volverse negra, quiere cambiar de piel. Esta mujer que aprendió a leer en las líneas de la mano, recuerda sus marcas para siempre. Y como ya no ve,  tendrá que morir, transformarse y volver a resucitar.

Apoyada en un decorado mínimo, apreciamos la fuerte personalidad de Teresa sobre las tablas del escenario, en el que hace gala de gran profesionalidad. Dinámica que  gira en torno a la cotidianidad de la vida a través de nuestra alimentación, (crítica muy dura sobre los Mc Donald´s y similares) y relaciones sociales, pero sobre todo a través del teléfono móvil. 

La obra se reparte entre cinco actos bien diferenciados entre sí, teniendo como hilo conductor, la piel.


Teresa interacciona con el público a través de los teléfonos móviles de los espectadores, en un ejercicio de autocrítica que puede conducir a la reflexión de que en el fondo todos somos idiotas, introduciéndonos al mismo tiempo en un mundo arcano, con múltiples reflexiones sobre la muerte y la propia existencia.

 A “Las marcas en la piel de invierno”, le sigue, “Que la paz esté contigo”, donde Teresa anima al público a mostrar su afecto, abrazando a quien tiene a su lado. Y como colofón de esta excepcional obra: “El Paraíso”, donde en el interior de un ataúd, que anteriormente ha servido como cabina, mesa y demás, Teresa reposa abrigada por la música de las cuatro estaciones de Vivaldia la espera de su resurrección

Analizando la obra, y su personaje, sentimos cómo nos produce una clara sensación poética, que se manifiesta largamente a través de su desarrollo.

A remarcar una vez más, la actuación magistral de Teresa Rivera, a quién ya conocíamos de “La Sole”, así como la de Valeria Alonso, en la idea, creación y dirección de esta acertada y festejada obra.

martes, 21 de abril de 2015

LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO





            BOB DYLAN             
THE TIMES THEY ARE A CHANGING
(Los tiempos están cambiando)
Ayer pude oír por la radio aquella canción que había escuchado por primera vez cuando tenía veinte años. Era entonces la de un cantante desconocido de nombre Bob Dylan. La canción me impresionó profundamente. Enseguida busqué la traducción, y a partir de ese instante me gustó mucho más.


Desde entonces han pasado cincuenta años, que ya es decir, y veo como las cosas hoy no son tan diferentes de las que regían entonces El hambre y la miseria reinan en buena parte del mundo. Los  ricos son cada vez más ricos, los pobres cada vez más pobres. Las enfermedades  endémicas  afectan  a  numerosos  países, mientras las epidemias se expanden como el viento. La  infancia es  ignorada  y  desatendida y el caos parece  haberse  instalado en el orbe. Las guerras asolan continentes enteros, creando millones de refugiados. 


La gente tiene miedo a perder sus trabajos, aquellos que lo tienen. La represión policial y judicial se ceba en asalariados y sindicalistas. El llamado “Tercer Mundo” se desangra, mientras los bancos deciden y son dueños de todo. Los cuatro jinetes del apocalípsis engordan ostensiblemente, reinan, gobiernan y disponen a su antojo de este desolado mundo.






Tenías razón Bob, cuando cantabas aquello de que “los tiempos están cambiando”, aunque hoy y para nuestra desgracia, no fueran en la dirección que muchos deseábamos.





lunes, 20 de abril de 2015

REFLEXIONES DE UNA DISLÉXICA

SURGE MADRID 2015
Viernes 17 de abril
Sala: DT Espacio EscénicoCompañía:Inés Narváez Arróspide
REFLEXIONES DE UNA DISLÉXICA
Autora y directora: Inés Narváez Arróspide

Intérpretes: Mónica Runde e Inés Narváez Arróspide


MÓNICA RUNDE. 

Bailarina, coreógrafa y directora, dirige desde 1989 la compañía 10&10 Danza, (y en solitario desde 2005). Cuenta con más de cuarenta trabajos (coreografías, piezas cortas, vídeo-danza y espectáculos de calle). Sinónimos (1990), Anyway (1995), Datura Sanguínea (1999), Contrastes (2003), Hebras de mujer (2005), Hasta mañana (2006) y Lo k n ves, n xsT (2008) son algunas de sus obras. Programadora del Festival de Danza Contemporánea 3D, profesora en diferentes centros y escuelas nacionales e internacionales y ganadora del Premio Nacional de Danza (2000) y del Premio Nacional de Danza de Costa Rica (2004) entre otros, Mónica Runde contiene una consolidada trayectoria que se completa con intervenciones en el cine, como la película de John Malkovich “Pasos de baile”, y trabajos realizados para ópera, teatro y otras compañías de danza.


INÉS NARVÁEZ ARRÓSPIDE

Ya desde la infancia, siente una a tracción especial por el mundo del teatro. Ingresa inicialmente en Ensayo 100, dentro de su Formación Integral, para continuar en DT Espacio Escénico, donde combina teatro con danza. Toma clases con profesores de la talla de Nuria Jímenez, Ángeles Rodríguez o  Chevy Muraday, en el estudio de Carmen Serna. Ingresa en el RCPM MARIENMA, donde termina los estudios de Danza Contemporánea. Posee el 2º premio en el Certamen Jóvenes Creadores de Alcalá de Henares, con "Desde los abrazos de Xsiacaso danza" y el 3º premio en el Certamen Jóvenes Creadores de Alcalá de Henares con "Palabras guardadas segundo a segundo" entre otros.


En cuanto a la obra, si leemos la información que reza en el programa, nos encontramos con que Inés nos dice lo siguiente: Mis pensamientos y reflexiones son consecuencia de las cosas que vivo y cómo la vivo, son dispersos y muchas veces inconexos, otras veces muy claros y concretos. No tienen por qué responder a nada...

Inicia la actuación la intérprete más joven, colgando varios vestidos del techo, al tiempo que masculla palabras ininteligibles. Después, limita con cinta un cuadrado en el suelo.

Continúa con una danza bajo la cobertura de una impetuosa música de Bach, mientras acciona con su compañera de escenario, presumiblemente muerta, acabando fundidas en un solo cuerpo, en un ambiente profundo de tristeza y recogimiento, al mismo tiempo que sublime.

Tras evolucionar sobre un reclinatorio, acompañada por los sonidos emitidos por el basto vestido de su compañera, se pasa a lo que sería la parte principal de la danza, en la que las evoluciones de ambas, en perfecta armonía, se funden con la música en una sólida amalgama.

Impresionante final, donde tras unos pequeños esbozos de dialogo sobre la dislexia, la más joven de las bailarinas emprende una alocada carrera estática encerrada en el espacio delimitado al principio, sin que sepamos bien qué es lo que busca, o de qué o quién huye, mientras su acompañante, que yace en el suelo, se desplaza en un movimiento apenas imperceptible.

Espectáculo de una calidad sorprendente, que no deja de provocar en el espectador una especie de escalofrío interno a lo largo de toda la obra, un tanto disléxica ella misma.A remarcar la excelente coordinación y armonía entre estas dos intérpretes.











jueves, 16 de abril de 2015

LEFT ON A SHELF


SURGE MADRID 2015
Miércoles 15 de abril 
Sala: TARAMBANA    Compañía: Rebeldías Mínimas
LEFT  ON  A  SHELF
Autoras, directoras e intérpretes: Susana Cintado y Anna Mezz
           Left on a Shelf es la expresión que en inglés designa el concepto de un tiempo que acaba de pasar, un tiempo, dicen, irrecuperable para las biomujeres.  (notas al programa)
          Un cuerpo sobre el suelo, su silueta dibujada con tiza, y la figura de un ser estático con movimientos robóticos de brazos, manos y cara, dan comienzo el espectáculo, en lo que pudiera representar un ejercicio de transgresión.
         Rompiendo con la estética habitual del rol femenino, al que estamos acostumbrados en escena, Susana y Anna actúan con una energía patente que trasmiten de forma plausible.

         
           La obra utiliza un lenguaje propio de danza-teatro, en que destaca la danza, mostrando un claro contraste ente dos formas diferentes de utilizar el movimiento. La música, bien elegida, acompaña fielmente el carácter del mensaje.
       El espectador, que trata siempre de buscar un hilo conductor convencional, se verá arrastrado por un torbellino de imágenes sugerentes, que le harán esbozar una sonrisa, al ver como la pareja de actrices consigue acertar, al utilizar la sana herramienta de reírse de uno mismo.
          Se trata también de una obra con un mensaje profundo, en el que Anna y Susana son muy capaces de hacer una denuncia de la situación, no siempre tan llamativa, de la violencia estructural sobre las mujeres en esta sociedad heteropatiarcal.
         Un guiño como colofón muestra como se llega a una edad en que los hombres maduran, y a las mujeres se les pasa el arroz.  
         Para terminar diremos que se trata de un bello e interesante espectáculo que no deja a nadie indiferente, en el que la actuación de estas dos mujeres, refleja de forma harto clara su condición de verdaderas actrices.  ¡Enhorabuena!


sábado, 11 de abril de 2015

SURGE MADRID 2015




SURGE
MADRID

II MUESTRA DE CREACIÓN ESCÉNICA

DEL 8 AL 26 DE ABRIL 2015


SURGE MADRID 2015 II Muestra de Creación Escénica, está organizada por la Comunidad de Madrid, y diferentes salas madrileñas.

SURGE MADRID 2015, renueva la intención de la Comunidad de Madrid de poner en valor la compleja y contundente realidad escénica que ofrecen las SALAS MADRILEÑAS, impulsando la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros que presentan cada noche en su agenda, en reconocimiento al fenómeno único que el movimiento “Alternativo” ha significado durante décadas y que se ha visto reforzado en los últimos años.

SURGE MADRID 2015 organiza su programación con la suma de los criterios estéticos y de afinidades con los que trabaja habitualmente cada una de las SALAS MADRILEÑAS.


TEATRO MONUMENTAL DE MADRID



JUEVES 9 DE ABRIL TEATRO MONUMENTAL DE MADRID

Orquesta sinfónica de RTVE.     Director: Enrique García Asensio

Cantaora: Carmen Linares

Al programa, “Ensoñaciones” de Claudio Prieto (1934-2015). La sinfonía nº 2 en Re mayor Op.73 de Johannes. Brahms (1833-1897) y “El amor brujo” de Manuel de Falla (1876-946).
Comienza la función, guardando un minuto de silencio por la reciente muerte del compositor Claudio Prieto. La orquesta inicia la actuación con la pieza “Ensoñaciones”, obra compuesta exclusivamente para instrumentos de cuerda. Una música suave, melódica y romántica, inunda el espacio, donde pareciera planear la memoria del compositor madrileño.


Le sigue la incomparable obra del gran compositor andaluz, “El amor brujo”. Manuel de Falla trasformó la primera versión en definitiva en 1915, convirtiéndola en un ballet para orquesta sinfónica.
El argumento narra la historia de Candela, mujer gitana enamorada de Carmelo, cuyo amor se ve atormentado por el espectro del amante muerto, que aparece celoso de su amor por Carmelo. Una historia de hechizo, y brujería.
La pieza consta de doce movimientos ente los que destacan: “Danza del terror”, “Danza del ritual del fuego”, “Canción del fuego fatuo” y el movimiento final “Las campanas del amanecer”. Magnífica la actuación de la cantaora Carmen Linares, dando fin la primera parte del concierto.



La segunda parte la ocupa la Sinfonía nº 2 en Re mayor Op. 73 de Brahms, que fue compuesta en el verano de 1877, en una visita a los alpes franceses.
La música de esta obra es melancólica y a la vez alegre, según escribía a su editor. Los dos primeros movimientos son en gran parte de tono tranquilo y contemplativo. Los otros dos, son más ligeros y cortos, destacando el cuarto, “Allegro con spírito”, donde la energía de la música se siente vibrar, acabando en un final apoteósico.

Resumiendo: Un espectáculo verdaderamente maravilloso.