EDEN PISO PILOTO

Domingo 6 de diciembre 8.30 horas    Teatro "La Puerta Estrecha"

                                     

 Compañía       "THE LITTLE QUEENS & CIA"

EDEN  PISO PILOTO

                        Con MAMEN  AGÜERA  en los papeles de  AGENTE INMOBILIARIA, LILITH, y EVA

Direccion:  LA REINA MADRE

Esta historia danzada sobre los primeros inquilinos del Paraíso (como bien reza en el programa) cuenta las vicisitudes de las primeras personas propietarias del jardín del Edén. La primera que luchó contra la ley mordaza. La primera que mordió la sabiduría. La primera pareja desahuciada en la historia de la humanidad.

El espectáculo, en algunos momentos algo complejo, cuenta con el empuje, la frescura y el saber hacer de  Mamen Agúera, que se siente muy a gusto enfrentándolo sola en el escenario.

Las diferentes etapas por las que discurre la obra, provocan a través de la danza, la música, y el diálogo, una reflexión profunda sobre lo que según la Biblia, supuso la pérdida del Paraiso.

Una obra interesante en fin, que obliga a trabajar al cerebro del espectador, que trata de asimilar la avalancha de situaciones y mensajes que en ella se tramiten.

INOCENTES COMO LOS ANGELES

Inocentes como los Ángeles

           

Es frecuente que me encuentre con ellos, cuando al visitar a mi nietecita, tomo el autobús que me conduce a la urbanización en la que habita junto a sus padres.  

Justo enfrente, se encuentra un edificio en el que se ocupan de la atención de los que ahora se denominan, con mucho más justicia, personas diferentes, y que anteriormente se definían como subnormales, deficientes mentales  o mongoloides, según el criterio personal de quien los nombrara.

En grupo, acompañado de educadores y cuidadores, abordan el autobús entre recomendaciones, comentarios al uso, a menudo graciosos y acompañados de estrepitosas risas. Otros callan y observan.

Sentado entre ellos, noto una fuerte opresión que algunas veces ha llegado hasta hacerme asomar alguna tímida lágrima, fruto de mi empatía hacia ese colectivo.

Hay quienes su físico denota de inmediato su condición, mientras que otros parecieran “normales”, y lo escribo entre comillas, hasta que pronuncian alguna frase que les delata.

A menudo me pregunto qué pasará por sus cabezas, qué pensarán del mundo que les rodea, de la vida, de la muerte, si serán felices en su estado y tantas cosas más.

Pienso en sus familiares, con ese inmenso amor hacia ellos y su gran dedicación y entrega. Y en ese momento no dejo de sentir y lamentar el peso de ese error de la naturaleza, que tanto me cuesta asimilar y aceptar.

Me rebela pensar, cómo de niño me contaron que los hombres y mujeres habían sido hechos a imagen y semejanza del Creador.

CUERPOS Y NÚMEROS

TEATRO LA PUERTA ESTRECHA

VIERNES 19 DE JUNIO

COMPAÑÍA: THE LITTLE QUEENS

“CUERPOS Y NÚMEROS”

Intérpretes: Catalina Mahecha, Toñi Mora, Mamen Agüera, Olga Peris, Mónica Almagro y Aiala Etxegaray

Dirección: Mamen Agüera

El pasado viernes 19 tuvimos la oportunidad de asistir a la representación de “Cuerpos y Números”. En una estancia tan particular y original como es ese teatro, se interpretó esta obra de una profundidad tal, que no deja indiferente al espectador por la seriedad, interpretación, denuncia  y recogimiento que comporta.

Los siete números que la componen, tan diferente entre sí, constituyen un auténtico grito de denuncia contra la situación de discriminación y explotación actual que sufre la mujer.

“Si nosotras callamos gritarán las piedras”, se inspira en el hecho de que 70 de cada 100 ajusticiados por lapidación son mujeres.

“La pobreza tiene rostro de mujer”, denuncia que entre toda la población extremadamente pobre, el 70% son mujeres.

“Con los bolsillos llenos de piedras”, constata que solamente en el año 2008 hubo en España 68 víctimas de violencia de género.

“Ya tenemos bastante con lo que tenemos de sobra”, nos habla de que las presas represaliadas por el franquismo en la cárcel de Ventas, fueron 2367.

“El coltán de mi cuerpo”, trata del cuerpo de la mujer como arma de guerra, a las que se destroza el útero para aniquilar a la tribu enemiga.

“No me di cuenta que estaba muerta hasta pasado mucho tiempo”. 6000 mujeres al año sufren ablación.

“No nos cabe tanta muerte”. 3374 mujeres muertas en Ciudad Juárez entre los años 1993 y 2002

La sobriedad del vestuario, la danza, el acompañamiento musical de la guitarra, el entorno en el que se realizan algunos de los números, la magnífica actuación de las intérpretes, la acertada dirección, la particularidad de cada número y una puesta en escena digna de los objetivos que pretende alcanzar, hacen esta obra imprescindible y a todas luces recomendada.

ROBERTO LORENTE Y JOSE LUIS MONTÓN

CICLO FLAMENCO     LA LIBRE DE BARRIO

 

 El domingo 15 de junio, y dentro del ciclo flamenco que se desarrolla en “La Libre de Barrio” de Leganés, actuación del guitarrista José Luis Montón y del cantaor Roberto Lorente.

Comenzó el acto con la guitarra de José Luis en una excelente interpretación. Tras la incorporación de Roberto, en una sala bien concurrida, se arranca por soleá, seguida por unos fandangos, a las que sigue por seguiriyas, dando fin a la primera parte.

Se inicia la segunda parte con un solo de guitarra de José Luis, a la que siguen el cante por malagueñas de Roberto. Unos fandangos rápidos y el cante por bulerías dan fin a esta agradable tarde de domingo. A petición del encantado público, interpretaron una pieza de su propia cosecha, apenas ensayada, como explicaron previamente. “Pregúntale al platero” gustó y emocionó a los asistentes, que lo mostraron con una sincera y fuerte ovación.
 

 

 

ROBERTO LORENTE, madrileño, ha compartido escenario con intérpretes de  renombre como Matilde Coral, El Guito, Rafaela carrasco, Manuel Liñán y Olga Pericet. Ha participado en diferentes festivales como el Festival de Jerez, en el Teatro Villa Marta y el Festival Suma Flamenca en el Teatro Albéniz. También ha cantado con figuras como “El Lebrijano”, La Macanita, José de la Tomasa y José Mercé. En el año 2013 entra como cantaor en la Compañía Andaluza. Es además, profesor en el Conservatorio Superior de Música y Danza Flamenca de Madrid.

 

JOSE LUIS MONTÓN, nacido en Barcelona, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos como Ara Malikian, Olvido Lanza, el guitarrista David González, e intérpretes de otras músicas populares modernas. Ha colaborado con artistas de la talla de la cantaora Mayte Martín, y también del Ballet Nacional de España. Ha frecuentado las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla, la Bienal de Málaga y el Festival de Guitarra de Córdoba. Varios proyectos musicales como Flamenco Kids o Flamenco Etxea,  con  la  mirada  puesta en el flamenco  en  los que basa  su brillantez y gran conocimiento de la guitarra.

NINO SANCHEZ

Recital del cantautor y folklorista Nino  Sánchez

 

El pasado sábado día 13 tuvo lugar en la librería “La Libre de Barrio” de Leganés, un recital poético–musical  a cargo del cantautor Nino Sánchez.

Para los que en su día tuvimos la suerte de conocerlo, el reencuentro con este poeta, músico, folklorista charro y escritor, fue un suceso digno de agradecimiento.

 

 

Comenzó su actuación con unas coplas pícaras salidas del cancionero popular, continuando con “Benigno”, y como no podía ser de otra manera con la canción más conocida de su repertorio “Es un pueblo”. A ello siguió una canción de su quinto disco, “Quítate niña” al tiempo que nos documentaba sobre el origen y desarrollo de esta canción. De su sexto disco pudimos oír “Barcarola”, para continuar con “Boca de Rosa”, y su estribillo coreado por los asistentes. Un romance de ciego de título “La Merenciana” y la divertida pieza “La Cornamenta”, a la que siguió sin micro y acompañado por su compañera Carmen, interpretando “Padre Nuestro”. Infatigable, nos deleitó con dos canciones rondeñas, a las que siguió “Y al aire”, además de una pieza interpretada junto a su compañera, con el solo acompañamiento del sonido de las manos sobre una mesa. También nos mostró otros artificios musicales entre ellos una sartén y un dedal, con los que interpretó “Las querellas de la sartén”. Para final una canción con evocación a unos textos de Unamuno. Y como colofón un popurrí de tres canciones: “La Chana”, “La Clara” y “En casa del tío Vicente”, que hicieron las delicias del reducido grupo de espectadores que acudió al acto.

 
Nino Sánchez, “el charro de Pizarrales”, salmantino, cantautor, folklorista, poeta, articulista, multi instrumentista (guitarra, dulzaina, mandolina, flautas y percusiones tradicionales) y creativo charro, con cuarenta y siete años de autenticidad, se dio a conocer en el Festival Hispano–Portugués  de Aranda de Duero en 1966, en un tiempo donde la juventud se sentía oprimida en casa y en la calle por una sociedad autoritaria.

 

En esta ocasión, el maestro nos condujo por el extenso recorrido de su dilatada carrera, a través de la música folklórica charra, en un ejercicio didáctico-musical, que con toda la humildad y generosidad del mundo e incansable, supo fusionarse con los incondicionales espectadores.

 No queda sino dar las gracias de todo corazón a este gran amigo como lo es Nino.

EL MADRID LITERARIO

MADRID BARRIO de las LETRAS

El pasado 6 de junio, paseo itinerante por el Madrid de las Letras, en compañía de los amigos del Taller de Escritura de La libre de Barrio de Leganés.

Partiendo de la estación de Atocha, y continuando por el “Paseo del Prado” se llega al inicio de la calle “Lope de Vega”.  Subiendo por la misma, y llegados al cruce con la de “Jesús” primera parada para contemplar el interior del bar restaurante “Los Gatos”, un clásico del “Barrio” en  el que sirven un delicioso vermú de grifo. Continuando por la misma calle y en el cruce con la calle de “San Agustín” se encuentra el “Monasterio de las Trinitarias”. Una placa adosada a la fachada nos recuerda que en dicho convento se encuentra enterrado el insigne escritor MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547–1616).

Continuando por la misma calle, se llega al cruce con la de “Quevedo” en la que se sitúa el solar donde se asentó la casa propia que habitó el “POETA EMINÉNTÍSIMO CLARO INGENIO” (como reza una placa en la pared del edificio que ocupa dicho solar), DON FRANCISCO de QUEVEDO VILLEGAS.

Unas letras de bronce incrustadas en suelo de la misma calle, nos hacen saber que también vivó en ella durante un tiempo, su amigo y escritor,  LUIS de GONGORA. En ese mismo lugar nació en 1832, JOSE ECHEGARAY, Premio Nobel de  Literatura en el año 1904.

Siguiendo hasta el final de la calle, se llega a la de “Cervantes”, y calle abajo en dirección hacia la “Plaza de Neptuno”, se encuentra la “Casa Museo Lope de Vega”, donde vivió y murió LOPE FELIX DE VEGA Y CARPIO (1562--1635) quien fue definido como “Fénix de los ingenios”. A escasos metros de la misma, se encontraba el célebre “Mentidero de Representantes”, lugar de reunión de actores, poetas y dramaturgos.

 

CASA MUSEO LOPE DE VEGA

La inscripción que se encuentra en el dintel de la entrada, se hizo muy popular en el Madrid de su tiempo, que CALDERON de la BARCA tradujo como: “Que propio albergue es mucho, aún siendo poco / y mucho albergue es poco, siendo ajeno”.

“Mi casilla, mi quietud, mi huertecillo y estudio”. Así definía Lope su casa en la carta dirigida a un amigo. Visitar esta casa es una invitación a viajar al Madrid de otra época, a través de la literatura, el arte y la historia.

Tuvimos que conformarnos con visitar el patio interior, ya que esos momentos se realizaba en la casa, una actividad institucional. El “huertecillo” constituye un oasis de paz pleno centro de la ciudad. Unos árboles frutales, entre los que destaca un naranjo con su apreciable sombra, y un hondo pozo, dan una idea de la tranquila estancia donde pasó sus horas escribiendo y pensando tan insigne personaje.

Volviendo sobre nuestros pasos llegamos a la “Calle del León”, hasta alcanzar la “Calle del Prado” en la que en el número 21 se asienta el “Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid” creado en 1835, como se puede leer en un antiguo escudo en el interior del recinto. Tuvimos la inmensa fortuna de poder visitar el salón principal y varias de las dependencias de tan magno espacio, donde tanto la sobriedad como la magnificencia del recinto, dejan en el visitante una honda impresión.

En la “Calle del León” se encuentra también la casa en que vivió y murió el creador de “Don Quijote”, como bien lo muestra una inscripción en la placa de la pared.

Y en la “Plazuela del Ángel” la casa  en que vivió y murió el dramaturgo toledano FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA, autor de “Del rey abajo ninguno” y “Entre bobos anda el juego”.

A través de la calle “Del León” se llega a la calle de “Atocha” donde se encuentra la “Iglesia de San Sebastián”, donde en su atrio se pueden contemplar tres blancas losas en la pared.  En la primera figuran los bautismos de hombres y mujeres ilustres, entre los que reconocemos a:

SANTA MARAVILLAS DE JESUS

TIRSODE MOLINA

RAMÓN DE LA CRUZ

LUIS CANDELAS

JOSE ECHEGARAY

JACINTO BENAVENTE

RAFAEL ORTEGA (EL GALLO)  

En la en que figuran los matrimonios nos encontramos con los de:

JOSE CHURRIGUERA -- ISABEL PALOMARES

LUIS BOCHERINI -- PILAR PORRETI

JOSE ZORRILLA – FLORENTINA O’REYLLY

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER – CASTA ESTEBAN

MARIANO FORTUNY – CECILIA MADRAZO

JOSE CANALEJAS – MARIA SAINT-AUBIN

MATEO SAGASTA –ÁNGELA VIDAL

RAMÓN DEL VALLE INCLAN –JOSEFA BLANCO

A. BUERO VALLEJO – VICTORIA RODRIGUEZ   

Y entre los nombres más conocidos que figuran en la que data la fecha de las defunciones podemos ver los de:

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA

FELIX LOPE DE VEGA CARPIO

JUAN RUIZ DE ALARCON 

JOSÉ BENITO CHURRIGUERA 

JOSE DE ESPRONCEDA

JACINTO BENAVENTE.

 Terminamos la jornada cultural con una buena comida en el restaurante "La Toscana"

 animada con los comentarios de tan agradable e interesante  visita.

GALA LIRICA

 

 

TEATRO MONUMENTAL DE MADRID

SABADO 22 DE MAYO

GALA LÍRICA

 

INTERPRETADA POR LA ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE

BAJO LA DIRECIÓN DE GUILLERMO GARCÍA CALVO

CON LA PARTICIPACIÓN DE

RAQUEL LOGENDIO, soprano

MARIA JOSE MONTIEL, mezzosoprano

AQUILES MACHADO, tenor

LUCIO GALLO, barítono

 

En esta gran gala lírica, uno más de los actos con que se conmemoran los 50 años de la creación de la Orquesta y Coro de RTVE, se pudieron  escuchar obras de R. Wagner (La obertura del holandés errante, Actos II y III de su obra Lohengrin) C. Saint Saëns (Sansón y Dalila, Acto III “Bacanal”) G. Donizetti (La favorita, “O mío Fernando”) G. Bizet (“La fleur que tu m´avais jeteé”, de Carmen) L. Delibes (Lakmé, “Duo de las flores”) G. Verdi (“Èstrano” y “Brindis”, de La Traviata, “Ballabile”, de Otelo, “É lui desso…” de Don Carlo, Acto III “Coro de los esclavos”, de Nabucco, y “Bella figlia dell´amore”, de Rigoletto).

 

 

 

Nada podemos decir de este acto, que no sea para constatar su grandiosidad y virtuosismo. Con la sala de un lleno absoluto, la variedad, calidad y cantidad de las obras representadas hicieron las delicias del público, que lo manifestó de forma clara y rotunda en la duración e intensidad de los aplausos.

 

Magnífica la orquesta, fenomenal el coro, excepcionales los cuatro solistas, y qué decir sobre la magistral dirección de su director, Guillermo García Calvo.

 

A destacar, según los gustos de quien escribe: El “Dúo de las flores” de la ópera Lakmé, “Va pensiero” de Nabucco, y “Brindis” de La Traviata.

 

En fin, un regalo para los amantes de la música clásica, y la lírica en particular, que quedará gratamente en la memoria durante mucho tiempo.

LA LIBRE DE BARRIO TALLER DE ESCRITURA

SABADO 9 DE MAYO 2015

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

“LA NEURONA FATAL

QUE SE GOLPEÓ

CON LA PESCADORA

DE LATIDOS”

                      

El pasado sábado 9 de mayo, tuvo lugar en “La Libre de Barrio” de Leganés, la presentación del libro “LA NEURONA FATAL QUE SE GOLPEÓ CON LA PESCADORA DE LATIDOS”  producido y publicado por la misma librería, que comprende parte de los trabajos realizados por los alumnos de los dos talleres de escritura creativa, impartidos hasta el momento.

El libro consta de cuarenta y un relatos escritos por diez de los alumnos participantes en dichos talleres, más la profesora, con un contenido de diferente alcance y formato, cubriendo así un amplio espectro literario.

El resultado final es un trabajo digno, que muestra de manera fehaciente, la encomiable labor didáctica llevada cabo por Isabel Simón, la acertada coordinación de Julio Espino, y el buen aprovechamiento por parte de los alumnos.

La pluralidad, calidad y variedad de los escritos, confieren un halo de frescura y viveza a este libro, pionero en esta práctica, sin mayor  pretensión que la de mostrar parte del trabajo que se desarrolla en estos talleres. 

La lectura de varios relatos por parte de algunos de los alumnos, que ciertamente complació al numeroso grupo de los allí reunidos, dio paso a un pequeño ágape y a una distendida y agradable charla, en la que no faltaron los comentarios sobre el trabajo presentado, y lo que es y representa “La Libre de Barrio”.

 Deseando que el resultado final haya sido del agrado del lector, que seguramente lo será, animamos a “La Libre” a continuar con estos talleres de escritura creativa, una más de cuantas actividades se desarrollan en su seno, y que tanto contribuyen a la promoción y desarrollo de la cultura.

Acabamos, dando las gracias una vez más a “La Libre de Barrio”, Isabel Simón y Julio Espino.