REQUIEM

GIUSEPPE VERDI

 

        

           
           De nuevo en el teatro Monumental de Madrid, el jueves 26 de febrero para admirar la majestuosa obra del gran compositor italiano Giuseppe Verdi (1813-1901), interpretada por la Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española, el Coro Nacional de España, y la participación de la soprano Angelina Ruzzafante, la mezzosoprano Mª José Montiel, el tenor Aquiles Machado y el bajo Evgeny Nikitin, todos ellos bajo la dirección del titular de la orquesta, Carlos Kalmar.
              Esta composición sacra, “Messa da Requiem”, de 1874, compuesta para coro, voces, solista y orquesta, consta de siete movimientos:

           Réquiem y Kyrie

           Dies Irae
           Offertorium
           Sanctus
          Agnus Dei
          Lux Aeterna
          Libera Me

                                                                                                   
                                                                                                                  
                                                                                                                                     Carlos Kalmar

 

            El introito comienza con una falsa calma, que presagia el carácter sombrío y perturbador de la composición. Tras un Kyrie que revela la dimensión operística de la partitura, llega el Dies Irae verdadero centro sobre el que gravita la obra. En el Ofertorio, asistimos al lucimiento de los solistas con apariciones reiteradas del Dies Irae. El Sanctus depara un momento de relajación, de carácter casi bucólico. Llegado el Agnus Dei, el autor hace gala de su destreza, con el dúo lírico de las dos solistas femeninas. Tras Lux Aeterna, termina la obra con Libera Me, un responsorio, que representa los temas más característicos del Réquiem.
          Resumiendo: Una gran obra que no puede dejar indiferente a quien la escucha, tanto por su gran envergadura, como por la espectacularidad y fuerza que dan a esta misa, una formación coral dividida en dos grupos, y una orquesta reforzada en su sección viento-metal, sonoridad que llevan implícito el carácter funerario de la obra. Reforzado todo ello por la participación del cuarteto de solistas. 

    

¡Magnífica!

 

EVASION Y VICTORIA

Fecha: Sábado 21 de febrero

Lugar: “La Inquilina”. Bar-café, lugar de encuentro y espacio cultural de solera, en el barrio de “Lavapiés”. Calle Jesús y María nº 29 (Madrid)

Actividad: Taller de collage.

Organiza: “Proyecto Genoma Poético”

Coordinan: Carlos G. Torrico y Quino Romero, o viceversa.


En un ambiente de camaradería cultural, nos encontramos cortando y pegando, a un pequeño pero decidido grupo de soñadores, en un ejercicio de imaginación creativa plasmado en varios collages, que hacen referencia al título de la actividad, con los buenos resultados que se pueden apreciar en alguno de los trabajos efectuados, como se muestra a continuación.

UNA EXPERIENCIA A REPETIR

EN LA CUENCA DE TUS OJOS

 

Dentro del "IV Ciclo Ellos y ellas bailan solos", me encuentro de nuevo este jueves diecinueve de febrero en la sala DT, para presenciar “En la Cuenca de tus ojos”,  interpretada por José Luis Campos Lledó, “Josito”.

 

 

Leyendo el programa de mano, poco o más bien nada nos aclara este sobre el  contenido de la misma. Lo que sí sabemos, por otras fuentes, es que la obra está basada en aspectos determinantes de la vida del poeta conquense Federico Muelas (1910--1974),  a través de su poesía intimista, por boca del actor.

Con un recorrido itinerante por los diferentes espacios interiores de DT, y la inclusión de varios decorados, “Josito” nos va introduciendo en el mundo interior del poeta. Aspectos tan significativos y enigmáticos como el de los barquitos de papel, o las reflexiones hechas sobre una butaca, nos conducen a situaciones en las que el  poeta describe momentos importantes y decisivos de su vida.

 

 

 

 

A destacar, la parte que se desarrolla con una austero pero significativo decorado, en la que en un imaginario diálogo con un hijo muerto a tempana edad, nuestro intérprete interactúa con varios muñecos con forma de bebé, amontonados sobre el suelo,  que acaba con un baile alrededor de los mimos. Magnífica actuación de “Josito” en esta parte (al igual que en las demás).

Dos escenas más, la de la boda, interpretada junto a un maniquí sin rostro, y otra sobre la muerte, tumbado en un viejo camastro, y animada con reflexiones poéticas y filosóficas de Federico, que acaba con un modesto pero inquietante efecto especial, nos conducen a la última parte del programa, donde sobre un entramado de jaulas colgadas metafóricamente del aire, nuestro intérprete se eleva junto a su alma sobre los espectadores, dando fin a tan profunda, seria, y a mi opinión algo corta, o eso me lo pareció, obra que se hace acompañar en diferentes pasajes de canciones del también conquense José Luis Perales, como “Si tú te vas” o “El amor” entre otras.

P.D.  Espectáculo para no perdérselo, y que invita a adentrarse en la obra poética de Federico Muelas.

ARTRISIS

      

      DT Espacio Escénico

 

“DT Espacio Escénico” es un lugar para exhibir espectáculos con lenguaje mixto y utilización de escenarios no convencionales.
Ahora bien, ¿somos un teatro?
Técnicamente sí.
Realmente “DT Espacio Escénico” somos una sala hospitalaria y muy sugestiva, en la que los espectadores trascienden su función de simples espectadores, para volverse cómplices de una extraña y pintoresca experiencia teatral”

Esto al menos es lo que figura en el programa de mano, de las obras que son interpretadas en ese espacio tan particular.

                                             

                    “Artrisis” 

Y el jueves 12 de febrero, dentro del "IV Ciclo Ellos y ellas bailan solos": “ARTRISIS”, por la compañía “El saco Roto”.
Veamos que dicen en el prospecto de presentación de la obra: “De la mezcla de “arte” y “crisis” surge un nuevo espectáculo de danza-teatro improvisación, donde el espectador, harto de ser un simple observador, colabora en la actuación de forma activa, eligiendo número de bailarines, música, e incluso la temática sobre la cual se improvisará en ese momento. Energía, diversión y movimiento, hacen de cada espectáculo un momento único e irrepetible”.
Accedemos a la sala donde somos recibidos por cuatro jóvenes, las bailarinas, siendo saludados en diferentes idiomas. A continuación se nos pide escribir en una pequeña tarjeta, una frase que tenga que ver con algo “que no hayamos comprendido”. Hecho esto son recogidas. Tras un pequeño dialógo en el que las bailarinas se van relevando mientras ejecutan movimientos corpóreos, comienza la representación.
Con perfecto acoplamiento a la música ejecutada magistralmente con varios instrumentos por Antonio Lorenzo, las cuatro intérpretes dan rienda suelta a la improvisación, en una pieza corta. A continuación y sacando una tarjeta de un bolso con el nombre de la compañía y leerla en voz alta, comienza el baile que se corresponde con lo escrito en la tarjeta.
“Nothing”, “Luego nos vemos”, “33 Rosas” y “Saco la madeja y la vuelvo a liar”, fueron los cuatro números interpretados, en los que se pudo apreciar una envidiable frescura en la ejecución, achacable, según mi criterio, a la juventud y al saber hacer de las intérpretes.
Concluyendo: Un espectáculo fresco y ameno, que aúna sabiamente música y danza, y que nos hizo disfrutar plenamente.
Bailarinas: Esther Apesteguía, Paula Guzmán, Carmen Udías, y Lucile Preat.

RAFAEL AMOR

Y el domingo 8, y también en La Libre de Barrio, nada más y nada menos que Rafael Amor. Comenzó el acto con las acertadas palabras de la presentadora: “Rafael es un amor”. Y nada más cierto. Para los que ya le conocíamos, encontrarse de nuevo con él fue emotivo en extremo. La gran personalidad y humanidad que derrocha por los cuatro costados, hacen fácil que sintonice perfectamente con el público, amigos en este caso, consiguiendo emocionarnos varias veces a lo largo de la tarde. Sus canciones, intercaladas con divertidos comentarios de vivencias propias y ajenas, aderezadas con gotas de humor agridulces, provocaron la risa sana, con argumentos aparentemente ingenuos, pero con la carga satírico--política y emocional propias del personaje. Canciones como la milonga “El mate está lavao”, “Glamour”, “Violeta”, o “Las ovejas”, coreadas a veces por el público, nos abrigaron con su calor y pizca de nostalgia. Algunos comentarios y chistes sobre lo que de surrealistas tienen los gauchos del sur, dieron paso a su inefable “No me llames extranjero”, que nos trasportó a pasados tiempos de lucha y esperanza. Una última canción y Rafael se despedía del público amigo entre grandes y sonoros aplausos. Muchas gracias, Rafael Amor.

P.D. La próxima vez, no te lo pierdas.

“Canciones, poesía, y cashondeo”

     

              

La Libre de Barrio, es una librería asociativa de carácter progresista. Es también el lugar en el que además de vender libros, tienen lugar actividades culturales y socio-políticas, como conferencias, debates, presentación de libros, exposiciones, charlas, actividades infantiles, recitales, diferentes talleres, y demás actividades socioculturales. El pasado sábado 7 de febrero, tuve la inmensa suerte de poder contemplar un gran espectáculo. En él, y como su nombre indica, una sucesión de canciones, poesía y bastante “cashondeo”, amenizaron un acto, que a decir verdad a mí me supo a poco a pesar de los repetidos bises, con la personalidad y el buen hacer de estos dos artistas. Carlos, con su fuerte, divertida y contagiosa personalidad, acompañada siempre de su espléndida y pegajosa risa, nos deleitó con "piezas en las que la música es mía pero no la letra, o con letras que son mías pero no la música". Entre otras, pudimos divertirnos con la adaptación de la canción de Mecano “Hijo de la luna”, donde en su versión, el hijo de la presidenta de una comunidad autónoma (adivinen) trata de dejar atrás su modo de vida burgués, para vivir junto al pueblo, y que Carlos titula como “Hijo de la p.”. 

Javier Maroto sorprendió, a los que no le conocíamos, con canciones propias y ajenas, que junto a Carlos interpretaba magistralmente. Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, o Javier Krahe entre otros, fueron los artistas interpretados que mostraron de lo que es capaz este artista, que en ningún momento dejó su “cashondeo”, secundado por Carlos Ávila, formando un dúo tanto musical como interpretativo digno de admiración. Varias canciones de su repertorio, inciden en la apreciación del trabajo de este jovial artista. En un segundo bis, “La Jacinta” de Javier Krahe, cantada a dúo, puso punto y final a un espectáculo verdaderamente interesante y divertido.

 

P.D. Abstenerse de acudir con público infantil.